El proceso creativo tras "Irbene's Hope"

Hoy os comparto algunos de los puntos clave del proceso creativo de "Irbene's Hope", un proyecto de Matte Painting en el que la protagonista es la niebla y los colores ceniza. Lo primero a tener en cuenta es que eso, precisamente, supone una dificultad extra si se quiere dar una cierta personalidad de color, ya que cualquier matiz es casi imperceptible, y es justo ahí donde está la gracia.

Jugar con la profundidad, con una iluminación global tan baja, supone llevar cada plano a destacar y separarse del resto mediante leves disminuciones de nitidez y un punto de desenfoque, que sería lo que nos encontraríamos en unas condiciones similares, pero sin llegar a lo que logramos con una visión cinematográfica (en la que se suele exagerar el abanico de enfoque / desenfoque).

Antes, por eso, aquí van algunas de las referencias que utilicé para construir este proyecto. Por un lado, referencias de ambiente, color y mood general para entender cómo aplicar correctamente el aspecto deseado. Y por el otro, las bandas sonoras que me puse durante todo el proceso. Ya sabéis lo importante que es para mí la música en mi trabajo, su influencia e inspiración, me ayudan mucho a meterme en situación y adentrarme en los lugares que tengo que crear. Me ayudan a crear la historia detrás de cada imagen, a entenderla y darle consistencia.

Las antenas RT-32 del fondo, son un tributo a las antiguas y abandonadas antenas del Centro Internacional de Radioastronomía de Ventspils, cerca del mar Báltico. Sin duda, una estructura arquitectónica que funciona perfectamente en la temática desolada y con pinceladas postapocalípticas de la escena. Se trata de una instalación ex-soviética cuya instalación fue secreta hasta 1993, después de que Letonia recuperara la independencia.

Fue recuperada por la Academia de Ciencias de Letonia después de la retirada del ejército soviético en 1994. Desde entonces, dos de los tres radiotelescopios han sido reparados y renovados, entre ellos, el Irbene RT32 que da nombre al proyecto: “Irbene’s Hope”.

Es importante tener claro el papel que juega cada elemento, si la composición es equilibrada o no, si queremos facilitar el recorrido visual o entorpecerlo (es importante plantearse que juega un mejor papel en cada proyecto). En este caso, hemos dejado una composición bastante simétrica, con el personaje casi en el centro, entre los cuervos y dirigido a la antena, lo que la hace más imponente. En el plano más cercano, un poco de vegetación acorde al entorno para remarcar la zona central y ganar en profundidad.

Proporción áurea (verde): nos ayudará a entender por dónde deberíamos situar la información de la imagen para que todo quede bien repartido y sin demasiada tensión visual.

Primer plano desenfocado (en magenta): desplazamos la dirección visual hacia el centro, compensando así, la antena con respecto a la proporción áurea.

Tensión visual (en azul): para direccionar el personaje con la antena y dibujar un semicírculo entre este, el dron y los cuervos (en amarillo). Nuevamente, ensalzamos la presencia de la antena.

El personaje es una chica con mochila a la que con un buen trabajo de luces y pinceles es posible añadirle un look medio Star Wars, medio Cyberpunk. El casco es una mezcla de un casco de bicicleta y varios detalles directamente pintados para darle el toque futurista que necesita. A su lado, un dron de reconocimiento con el que damos más contraste entre las enormes antenas de un tiempo pasado y la estética futurista del protagonista. El dron es el único elemento 3D de la composición, una mezcla de círculos con distintos grosores y biseles, y una antena para rematarlo. Más simple, imposible.

Hay que destacar que, en un entorno como este, en el que vemos que la antena del fondo está bastante desgastada, ayuda a darle el mismo aspecto al personaje, reforzando así la atmósfera postapocalíptica. Por la misma razón, el dron es simple, sin nada que destaque ni un acabado sofisticado. Nuevamente, nos quedamos en el nivel justo para que todo tenga sentido y conviva conceptualmente.

El resto no tiene secreto: engamarlo todo y darle la coherencia necesaria para que funcione correctamente, tanto visual como técnicamente. Una leve coloración azul verdosa, casi gris, y una densidad palpable que envuelva la antena principal y oculte la segunda, haciéndola casi invisible. En esencia, es un trabajo de Matte Painting clásico, pero lo destacable es, como en todo proyecto, la idea, la trama, la razón de ser de todo lo que vemos, y en especial:

Los cuervos: dan vida, pero también hacen lúgubre el lugar. Están expectantes a lo que haga el personaje, le observan, lo que genera inquietud. Estos mismos cuervos nos marcan la escala de la antena, al sobrevolarla por el fondo.

Las luces de las antenas: Si bien las antenas están en un estado deplorable, ambas tienen unas leves luces rojas en su perímetro. ¿Significa eso que funcionan? ¿Hay alguien intentando utilizarlas? ¿Quizá es una señal de socorro y por eso la protagonista ha llegado aquí, siguiendo esa señal gracias al dron que va con ella?

De ahí el título del proyecto, "La esperanza de Irbene", o de quién sea que esté en las antenas. Aunque ya sabemos que no pocas veces, esas señales terminan siendo una trampa. 😱

Matte Painting: técnicas profesionales

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